La band (ri)nasce in coincidenza con l’arrivo dei primi venti caldi primaverili del 2009. Cristian Battiato e Patrick Guerrera sono già noti al pubblico catanese perché protagonisti dell’esperienza Old noise order (2003).

Gli A MODERM WAY TO DIE sono caratterizzati da una chitarra sporca e istintiva che si innesta in un tessuto di suoni synth e groove di batteria campionata e, da una voce profonda e cupa che unisce le diverse anime della band. Anime influenzate dai suoni electro-clash e post punk con sferzate pop e da un’originalità tutta propria che vira verso un’ immediata fruizione.

È in produzione il primo mini ep.

Ascolta: Cityled

music/Amodernwaytodie_cityled.mp3

 

 

Gli Charme nascono nel settembre del 2002 a Ragusa, da una ossessione del cantante (Ippolito Nicolini), intensionato e piu che mai deciso a voler dare una svolta significativa alla propria esistensa mediante l'uso della musica, dell'espressione artistica della melodia e dei versi musicali che spesso lo avevano aiutato ad andare avanti e a credere nel surreale e cosmico potere dell'espressione artistica.

Dopo vari e svariati cambi di formazione gli charme trovano la loro perfetta quadratura con la line up attuale.

La musica degli charme sembra non appartenere ad alcun tipo di genere musicale o di stereotipo gia predefinito o classificato, in quanto le loro composizioni vanno ad attingere a piene mani dai vari background musicali appartenenti ai singoli componenti della band; dal rock sessantino e acido dei Doors, dei Byrds, dei Jefferson Airplane al blues degli Stones, ai ritmi primordiali e duri dei Led Zeppelin alla psichedelia dei Pink Floyd. Dalle jam sassions funky psichedeliche dei Funckadelik ai ritmi ossessivi ed ipnotici dei Can. Fino ad arrivare alle atmosfere rarefatte ed oscure appartenenti al movimento New Wave Dark-Pop che dominava le scene negli anni ottanta(joy Division, The Sound, The Cure).

Il percorso discografico degli Charme ha inizio con la prima demo, datata luglio 2004, intitolata SUN demo 04'. Successivamente la seconda esperienza discografica è datata Settembre 2005, il disco è intitolato THE E.P 2005. Con questa demo gli Charme si procurano vari riconoscimenti a livello locale ma anche nazionale, in quanto oltre a partecipare a vari festival per tutta la Sicilia il loro disco è ospite e" top demo" del mese di Marzo 2006 nella trasmissione radiofonica RAI DEMO, mandata in onda da Radio Uno e condotta da critici musicali di indiscussa fama e valenza quali: Michael Pergolani e Renato Marenco.

Nella primavera 2007 la compilation promossa e prodotta dalla provincia di Ragusa "Ragusa Rock," li vede protagonisti, con il pezzo intitolato "This is Sound", pezzo che per altro sara la title- track della loro terza demo, registrata a novembre 2007 e presentata anche al MEI 2007 di Faenza.

Dopo alcune fortunate serate nei locali della costa iblea nell'estate 2007, gli Charme partecipano a Roma, alle fasi finali del "Tour Music Fest", manifestazione itinerante svoltasi nelle maggiori città italiane (Settembre 2007). Il 26 Novembre 2008 la trasmissione radiofonica ”Rai Demo l’acchiappa talenti” dedichà alla band uno speciale di mezz’ora circa. Ad aprile 2009 la band suona a Siena e Roma degli show promozionali in vista del loro primo album che probabilmente stanno per pubblicare a breve con una label indipendente.

Ascolta: New age

music/charme_newage.mp3

 

 

I DISTOTION’S SLAVES nascono da un’idea di Laura Flores, cantautrice sortinese, che ha iniziato sin da piccola a fare musica per propio diletto. Nel 2007 conosce Silvia Lanteri, chitarrista catanese che da tempo suonava in varie rock band come i Narayan, i White Dust e la cover band metal tutta al femminile Alice Horns con la quale ha vinto il premio dell critica come miglior chitarrista al “girl rock contest “.

Nel 2008 entra a far parte della formazine Andrea Quattrocchi, bassista catanese, ex componente delle band Corpiod e Narayan con le quali ha partecipato a numerose manistazioni e festival a livello nazionale. In seguito alla batteria si aggiunge Nicholas Penna, allievo di Gionata Colaprisca (attuale batterista di Lucio Dalla e di Ron). Essendo di origini londinesi ha iniziato la sua carriera nell’underground londinese suonando Punk; successivamente trasferitosi a Catania ha fatto parte di numerose band tra le quali Beppe Vizzini e le nuova gestione, Gunfaust e Lyrical Cross.

Il nome della band nasce in uno dei lunghi pomeriggi passati insieme al bar a parlare di musica di cazzate e ad osservare la gente con tante storie da raccontare che s’intrecciano tra un pensiero ed un accordo distorto.

Dall’unione di questi elementi risulta un sound crudo ma con armonizzazioni ricercate, ritmi coinvolgenti e melodie vocali che si accostano delicatamente all’orecchio ma rimanendovi in maniera ossessiva. La band inizia ad esibirsi nel territorio siciliano nel 2008.

Nell’ottobre 2009 registrano presso lo studio di Carmelo Costa il loro primo Ep “DEVOLUTION” che comprende 4 brani di puro rock. Al momento la band si sta occupando della stesura di nuova brani continuando allo stesso tempo ad esibirsi in varie manifestazioni e a promuovere il loro Ep tramite web.

Ascolta: Revolution

music/dslaves_revolution.mp3

 

Rebecca La Mela (chitarra, voce) Giuseppe Nicotra (synth, tastiere, backvocals) Mario Giuffrida (basso) e  Pierpaolo Murabito (batteria, backvocals) formano nel 2007 La Stanza 123 a Catania. Le loro influenze sono varie e distinte, Afterhours, Verdena, Pink Floyd, Led Zeppelin, Sonic Youth, Radiohead e PJ Harvey per citarne alcuni.

I quattro mettono insieme le proprie influenze e la propria creatività per dare ai brani inediti una forma originale e creativa che permette loro di giocare molto sugli arrangiamenti. I testi intimisti e personali sono dotati di forte carattere e personalità e vengono sottolineati dalla potenza del sound rock-alternativo. Chitarre aggressive, linee di basso accattivanti, batteria vintage ed elettronica sperimentale: con questa formula, La Stanza 123 riesce a farsi apprezzare dal pubblico nei loro live.

Nel novembre 2007 entrano i studio e registrano 5 tracce che verranno inserite nel loro primo EP dal titolo Novembre con la produzione di Michele Musarra dell'Open Gate Studio. Nel 2008 partecipano alle selezioni del MUSIC VILLAGE, venendo selezionati,  e inoltre danno inizio ad un’intensa attività live che li porterà in giro per la Sicilia, prendendo parte a manifestazioni quali MUZIK FEST 2008 a Calatabiano, FESTA DELLA MUSICA a Monterosso Almo (RG) promossa dalla ARCI, il premio nazionale ETNA ROCK. Nel 2009 inizia il nuovo corso del gruppo con decine di nuovi brani che i ragazzi presenteranno nei maggiori club siciliani e che verranno inseriti nel loro primo album in fase di produzione.

Ascolta: Cookiespoon

music/lastanza123_cookiespoon.mp3

 

Immaginate un influsso partito dalla Chapel Hill degli anni '90 e spargetelo in un territorio con l'Etna dietro le spalle. E immaginate che sia l'Autostrada del Sole a fare le veci di una Highway29, o a collegare Seattle a Washington DC, e poi Louisville al delta del Mississipi e poi ancora al delta del Po, e ancora chilometri a dividere per poi ricongiungere vite, amicizie, parentele e ancora suoni e storie.

Queste le coordinate individuano il progetto LEMUR attivo ormai dal 2002.

In quel periodo, nella quasi totale assenza di un chiaro obiettivo, di strumenti, di tecnica e di una qualsivoglia serietà o ambizione professionistica, prendono forma idee musicali mai realizzatesi in altri progetti precedenti. Dopo un periodo di prove confuse e ascolti disordinati, dopo sanguinarie litigate e infinite fasi di transizione ancora in atto, crisi mistiche, crisi del petrolio, matrimoni mancati, lavori persi e motorini rubati, arrivano pian pianino quei concerti che diventeranno una centellinata ma costante presenza in svariate manifestazioni della east-coast siciliana. Non ultima intorno a quel MuzikFest, diventato ormai un evento di culto per i timpani più impavidi ma al tempo stesso anche più raffinati e lungimiranti verso il sottobosco siciliano; i membri del gruppo ne sono da sempre menti e braccia fondamentali dell'organizzazione. Si potrebbe dire che vicende personali e catastrofi naturali di immani proporzioni fanno si che non esista al momento un album di canzoni ben registrate, anche se le creazioni si moltiplicano e i potenziali hit che nascono di tanto in tanto lasciano sempre ben sperare per il futuro.
Ma al presente diciamo solo che, di certo, ciò che si è consolidato è l'attitudine ad andare avanti in salute ed in malattia, senza impegni contrattuali, senza svendite, senza frustrazioni pseudoartistiche ma con tanto divertimento e soddisfazione, lontani da regole stilistiche, mode di massa, nicchie alternative, leggi di mercato ed effimeri riflettori.

Tante energie sono state spese per sopravvivere lontani geograficamente dai centri del fermento musicale, inventandosi spunti e piccoli eventi che facessero incontrare tra di loro mondi diversi e genti lontane, superando brillantemente improvvisi cambi di line-up, imbarcandosi felicemente in divertenti mini-tour in mezzo alla neve del Nord. E queste energie sono state restituite vigorosamente dalla musica e dal calore della gente vicina per passione e per la voglia di realizzare belle cose, nel massimo rispetto di compagni di viaggio come musicisti, organizzatori, sostenitori o semplici operai dello spettacolo e preparatori di panini.

Durasse per sempre così… si potrà continuare a considerarlo un gran bel privilegio.
Come sarà sempre un privilegio credere che si possa vivere la musica così.

Ascolta: Non me ne frega niente

music/lemur_jasmine.mp3

 

 

Siciliani con una spruzzatina intercontinentale, gli Old Polaroid sono principalmente Francesco Cipriano, messinese già bassista dei Lue, e Zoe Berlin (aka Claudia Scierre), sudafricana di Johannesburg ma da qualche anno “onorabile” cittadina catanese e signora Gatto.

Dai ninety stoner-grunge del passato remoto di lui al gothic-darkwave del presente di lei, c’è di mezzo il pop di entrambi. Una frullatina ed un po’ di dissonanze, ed eccoti servito questo fresco piatto indie che ammicca e non appesantisce sebbene i suoni siano corpulenti e pastosi.

In puro stile home-recorded “men who hate women” registrato e mixato da F. (dopo solo un mese dal primo giorno), schiarisce il suo prospiciente ego e la sua invadenza come strumentista in quattro tracce che danzano quasi prepotentemente ai limiti della decenza di genere, rischiando di sforare in ogni istante su terreni difficili da arare, anche per un bimby tuttofare come F. Ed allora come fare? Beh, basta aggiungere una foglia di Enzo Cimino (già Mariposa, Marco Parente, Beatrice Antolini) ed un pizzico di Chaz (Luca Gatto from Catania) a batteria e programming, così da non rischiare una cattiva digestione.
Beh, forse un Unicum sarebbe meglio ma, per adesso, l’allegro collettivo gonfia di elementi di sofisticata fama che parteciperanno al futuro piatto freddo (full lenght) che sarà pronto in tavola alle porte della primavera.

Ascolta: Money back

music/oldpolaroid_moneyback.mp3

 

PDTTD è un trio forza ROCK.

Progetto nato nell’Aprile del 2009 dall’unione di Antonio, Filippo, Marcello e dalle valenze musicali stilistiche proiettate inconfutabilmente sul Rock nel senso piu` basilare e crudo della parola.

I tratti connotativi, molto personali di PDTTD si orientano su una scena essenziale ma di impatto sonoro assordante, prediligendo dinamiche alternanti composte da fasi di quiete a tratti ansiose, angoscianti, tipicamente underground e stati di delirio caratterizzato da esplosioni chitarristiche riconducibili alla vecchia scuola Grunge dei primi anni ’90.

Anche se attualmente impegnati nell’ultima fase di rifinitura del primo lavoro in Studio contenente sei brani inediti con uscita ufficiale prevista per la fine di Aprile 2010 dal titolo “FEEL THE MONKEY FOR ONE DAY”, PDTTD continua a lavorare alla produzione di nuove idee artistiche dalle quali emergono i tratti evolutivi dei suoni che caratterizzeranno un secondo EP successivamente, altri quattro lavori in fase di
definizione sono in attesa di essere registrati per regalare una visione piu` ampia del trio al pubblico.

Una miscela poco chiara ma molto personale.
Nei lavori di PDTTD convivono, in equilibrio, tempi Noise con melodie Grunge, riferimenti Dark – Wave e vene di Punk Rock, insistenti ed assenti in uguale ed in giusta misura, determinando con naturalezza dei suoni diversi dall’ovvio, frutto delle esperienze pregresse e delle militanze musicali di ognuno dei singoli elementi ma non riconducibili ne identificabili in alcun genere definito, solo una indigestione di Rock.

Si fa musica come viene e come piace, questo è il motivo per il quale a noi,
piace definirci semplicemente ROCK.

Ascolta: The game

music/pdttd_thegame.mp3

 

Psychocean è un progetto nato senza un'idea precostituita nel gennaio 2007. I quattro mesi successivi alla fondazione della band hanno delineato la strada musicale da percorrere e questa ha preso forma in quattro composizioni, andate successivamente a comporre il primo Ep “Embryonal Confinement”, pubblicato sia in versione cd che in download gratuito sul web (e con licenze Creative Commons, no SIAE) il 30 ottobre 2007. Gli ottimi riscontri di critica (tra cui spicca la top-demo del mese sulla rivista RockHard nel giugno 2008) e pubblico (solo sulla piattaforma Jamendo l'album è stato ascoltato 7079 volte ed ha avuto 1485 download, con una media voto dell'utenza di 8.7 su 10) hanno permesso al gruppo di proporre la propria musica anche al di fuori dell'isola, con date in Veneto, Emilia-Romagna, Puglia, Abruzzo e Campania. Il brano “Overtones”, tra l'altro, è stato incluso nella compilation NeuroSounds Vol.I, selezione di brani delle nuove realtà della scena post-rock/post-core italiana a cura dello staff del Forum Italiano sui Neurosis, il NeuroPrison.

Gli Psychocean sono giunti secondi al Festival delle Radio Universitarie tenutosi a Catania il 29 maggio 2008 e sono stati vincitori dell'Unirock '09 nel luglio di quest'anno.

Mescolando le influenze letterarie dei testi (le tematiche del primo lavoro affrontavano i temi del controllo sociale, della sottomissione dell'individuo agli asfissianti ritmi della società postindustriale, alla ricerca di una libera definizione dell'identità) ad un approccio stilistico che trae insegnamento tanto dalla tradizione del progressive, quanto dalle recenti mutazioni del rock in ambito “post” (da accenti post.rock ad un riffing che richiama non soltanto i Tool, ma anche i Mastodon), la band, negli ultimi 2 anni si è dedicata alla scrittura di nuovo materiale, registrato nell'estate scorsa e di cui è prevista la pubblicazione nei primi mesi 2010, con la presenza di un ospite di eccellenza in una delle nuove canzoni ed un artwork d'autore firmato da un pittore italiano che ha esposto anche in Europa e in Cina. Il titolo del nuovo album è “Luminescence”.

Ascolta: 4 embryonal confinement

music/psychocean_4embryonal.mp3

 

 

Sabina Caruso nasce il 26 agosto 1982 a Catania. Prestissimo manifesta un innato talento per la musica che porta la nonna paterna a regalarle la sua prima chitarra. Già a partire dai 12 anni, quindi, inizia a suonare da autodidatta. Pochi anni dopo si esibisce già nei pub della sua città con varie cover band di coetanei.

Dopo un breve periodo di pausa decide finalmente di suonare la sua musica che fino a quel momento aveva lasciato ben chiusa nel cassetto. Le sue artiste di riferimento sono P.J. Harvey, Aimee Mann, Nina Nastasia, Lisa Germano, Cat Power, Ani Di franco e Tori Amos. Durante la ricerca dei musicisti più adatti per il suo progetto incontra il polistrumentista Nuccio Corallo con il quale nasce un ottimo sodalizio artistico.

Partecipano a numerosi festival tra i quali l'XI Lennon Festival arrivando in finale. Oggi sta lavorando al suo primo disco da solista.

Ascolta: La prima donna di Adamo

music/sabrinacaruso_laprimadonnadiadamo.mp3

 

 

La band nasce nel 2004 dall’incontro tra la cantante Rain ed il bassista/pianista Phoenix (che
già suonavano insieme) con il batterista Maxim. L’anello mancante arriva con il chitarrista Totis.

Garage band con il gusto per la bella linea melodica, spazia nell’ambito del Rock (Pop alternativo), prediligendo sonorità d’impatto.

Dopo tante esibizioni in piazze, pub e festival come cover band, ecco la sfida con brani inediti. Si distinguono come prima reality live rock band, con le prove live in webcam direttamente dal sito attraverso la webtv.

Ascolta: Gioco di cartone

music/thecreeps_giocodicartone.mp3

 

 

The Morning Light è una band italiana originaria di Messina. Il loro sound è un mix equilibrato tra l'ambient post-rock e la musica elettronica.

Il progetto nasce nel 2007 come valvola di sfogo di Francesco Algeri e Angelo Cincotta, reduci da varie esperienze musicali in cui però non sono mai riusciti ad identificarsi a pieno. Le loro idee, pubblicate online su una provvisoria pagina Myspace, suscitano l'interesse di Augusto Ielo, che agli inizi del 2008, sfruttando la famosa piattaforma in rete, si propone per una collaborazione. I tre, pur non conoscendosi, scoprono di avere parecchie affinità musicali, ed iniziano sin da subito a produrre i primi lavori. La formazione si completa alla fine dello stesso anno, con l'ingresso di Emanuele Musarra, giovane filmmaker appassionato di musica originario di Messina.

Già dalle prime esibizioni live il gruppo raccoglie un buon seguito di pubblico tra le mura della propria città.
Durante il 2009 la band inizia a muovere i primi passi oltre i confini messinesi, riscuotendo un interesse non indifferente in chi assiste ai loro spettacoli.

Il primo lavoro ufficiale, "The Morning Light EP", interamente autoprodotto e pubblicato nel Maggio del 2009, è una collezione di cinque brani inediti più un remix del brano "Scars". I pezzi, stilisticamente eterogenei tra loro, seppur legati da uno stesso filo conduttore, sono caratterizzati da atmosfere avvolgenti e da una vena elettronica che contraddistingue le linee vocali e scandisce i ritmi fondendosi a pieno con le ambientazioni sottostanti.

Nel settembre del 2009, l'EP è stato rilasciato con licenza Creative Commons, e pubblicato sulla piattaforma musicale Jamendo. La musica dei "The Morning Light" si rivela essere molto apprezzata anche all'estero e sin dalle prime settimane, ottiene un posto nella "top list" degli album più "clickati" dalla variegata cerchia di ascoltatori che abitualmente utilizzano Jamendo come fonte di ricerca e scoperta musicale.

Ascolta: Killed in Spain

music/themorninglight_killedinspain.mp3